Dati generali
 

Produzione:	Dyson Lovell per la lcon.Carolco Entertainment
Sceneggiatura:	Christophe De Vore, Franco Zeffirelli
Musica:	Ennio Morricone
Fotografia:	David Watkin
Montaggio:	Richard Marden
Interpreti:	Mel Gibson (Amleto)  Glenn Close (regina Gertrude),  Alan Bates (Claudio)  Paul Scofield (il fantasma)   lan Holm (Polonio)  Helena Bonham - Carter (Ofelia)  Stephen Dillane (Horatio)  Nathaniel Parker (Laerte)  Sean Murray (Guildestern)  Michael Maloney (Rosencrantz),  Trevor Peacock (Gravedigger)
Distribuzione:	Amendola-Vicini

Durata: 135'. Stati Uniti

Sinopsi
Castello di Elsinore, Danimarca, A meno di due mesi dalla morte del marito la regina Gertrude accetta di sposare Claudio, fratello del defunto sposo. Amleto, il giovane principe, già profondamente scosso per la morte del padre, si rifiuta di partecipare alle feste per le nozze. L'amico Orazio gli riferisce di aver visto il fantasma del re comparire sul torrione. Amleto si reca sul luogo e incontro il padre che gli rivela di essere stato ucciso da Claudio. Chiede al figlio di vendicarlo. Amleto non è sicuro di avere ascoltato la verità e decide di cercare le prove fingendosi pazzo. Il suo comportamento bizzarro viene subito notato nel castello. Polonio, consigliere di corte e padre di Ofelia, si convince rapidamente che la causa della pazzia di Amleto sia da attribuire all'amore per sua figlia Ofelia. Gertrude però non è convinta della spiegazione e fa in modo che i due si incontrino. Amleto, consapevole di essere osservato, tratta Ofelia in modo rude e le rivolge parole dure. La giovane reagisce e Claudio, informato dell'accaduto, decide di allontanare il nipote da Elsinore, inviandolo in Inghilterra dove pensa di farlo eliminare. Fa quindi chiamare due amici del principe, Rosencrantz e Guildestern perchè lo accompagnino nel viaggio e consegnino una lettera sigillata al re d'Inghilterra che gli deve dei favori.
Giunge nel frattempo a corte una compagnia di attori girovaghi a cui Amleto consegna una tragedia da lui scritta sull'uccisione del padre. Claudio, insieme alla regina e alla corte, viene invitato ad assistere alla rappresentazione. Nel corso dello spettacolo il re, assalito dai sensi di colpa, si sente male. Gertrude fa sospendere la recita. A questo punto Amleto è convinto della colpevolezza del padre e pensa di ucciderlo. Claudio si rifugia in chiesa a pregare. Nella camera della madre Amleto rivela tutti i suoi sospetti. A un certo punto, messo in sospetto da un improvviso movimento di un tendaggia estrae la spada e colpisce. L'ucciso non è un sicario o Claudio ma il vecchio Polonio.
Amleto è costretto a lasciare la Danimarca e, mentre è in viaggio, Ofelia impazzisce e si suicida annegando. Laerte, suo fratello, alla notizia della morte del padre e della sorella, torna al castello per vendicarsi. Contemporaneamente vi fa ritorno anche Amleto, sopravvissuto alle trame di Claudio. Claudio fa in modo che i due combattono e avvelena la punta della spada di Laerte così come il vino che deve essere offerto ad Amleto e viene invece bevuto da Gertrude. Amleto viene ferito ma, prima di morire, colpisce a morte Laerte e il re. Muoiono tutti. L'unico che si salva è Orazio a cui spetterà il compito di narrare le vicende del principe danese.
 

Dal testo teatrale a quello cinematografico 
Aspetti narrativi e linguistici

Quella che invece non viene tralosciata è la lettura del rapporto edipico tra Amleto e Gertrude, sottolineata dal bacio sulla bocca che la madre gli dà prima di correre via, come una Giulietta che sboccia all'amore, a rag-giungere il cognato amante. Amleto, ancora uno volta, guarda dall'alto. La scelta di muoversi innanzitutto sulle dinamiche che intercorrono tra i viventi, prima di affrontare il tema della vendetta, porta allo spostamento in avanti della rivelazione della visione del fantasma per lasciare spazio alla partenza di Laerte e al conseguente colloquio di Ofelia con il padre, Il tutto si trova sotto lo sguardo vigile ma guardingo di Amleto con il quale, attraverso un calibrato uso delle soggettive, lo spettatore è indotto a iden-tificarsi. La dimensione 'esterna' al castello viene suggerita dal dialogo che si sviluppa sugli spalti, con lo forte presenza dei gabbiani e con la visione del mare.

Amleto è uomo colto; la prosecuzione del colloquio nel suo studio ricco di strumenti scientifici ne è testimonianza. Ancora sul piano della scenografia va notato come il banchetto di nozze venga costantemente tenuto in campo, sul piano sonoro e anche su quello visivo a contrasto con la ricer-ca di Amleto, il quale si muove su spalti che disegnano un labirinto nottur-no in cui inseguire lo spettro del padre, La mdp alterna continui' piani' ravvi-cinati costruendo un ritmo interno al dialogo che spezza e dinamizza gli interventi. Nel momento in cui lo spettro scompare un campo lungo ci mostra Amleto che si muove, ormai deciso alla vendetta, in uno sorta di Stonehenge turrita. Il ritorno alle tonalità fortemente rossastre del banchet-to visto dall'alto (con un piano ravvicinato dei neosposi tutto a favore dello spettatore) ci riconduce alla più vieta realtà prima di riportarci 'in alto' nel luogo in cui avviene il giuramento. E' il principe a chiedere il giura-mento, un essere in carne, ossa e nervi, non uno spettro.
Una dissolvenza incrociata tra il volto di Amleto e il castello visto in campo lunghissimo in una giornata di sole, costituisce il passaggio a quello che, nel testo, è identificabile come secondo atto. Il racconto successivo di Ofelia viene qui sintetizzato in una scena in cui la giovane e il principe si inseguono in un muto gioco di sguardi a cui si sovrappone quello, dall'al-to, di Polonio. Qualsiasi riferimento a Rosencrantz e Guildestern viene momentaneamente omesso così come, in questo caso in modo coeren-temente assoluto, qualsiasi citazione dell'esistenza di Fortebraccio. La ten-denza a sottolineare i rapporti 'privati' tra i personaggi, sottraendoli agli sguardi espliciti degli astanti, si conferma nel dialogo tra Amleto e Polonio che si svolge nella biblioteca, ancora una volta giocato sul rapporto altp/basso. Nell'incontro tra Amleto e Ofelia, Zeffirelli opera un taglio molto significativo: toglie la battuta sul "Vattene in convento!" e, addirittura, pospone il monologo dell' "Essere o non essere" facendo ritornare Amleto nella cripta in cui riposa il padre e ponendo quindi il protagonista a diretto contatto con lo morte su cui riflette.
Quasi sentisse però la necessità di non incupire troppo il personaggio lasciandogli mostrare quell'energia che la presenza scenica di Gibson comporta, lo conduce all'esterno del castello (in un'ipotetica Danimarca così luminosa come è raro vederla al cinema). E' qui che avviene l'incon-tro con Rosencrantz e Guildestern. L'arrivo degli attori diviene momento di festa collettiva che consente ad Amleto di indossare una cosacca di scena e di trasformare il cortile in luogo di incontro apporentemente spen-sierato (la rappresentazione della tragedia è riservato all'interno) a cui si alternano gli sguardi e le battute angosciate di Amleto.
Le prime tirate degli attori e le prove vengono tagliate: a Polonio viene affidata la presentazione degli attori. La battuta del 'convento' viene inse-rita nel dialogo con Ofelia nel corso della rappresentazione. Il gioco di sguardi si fa sempre più cinematograficamente intenso e la mdp lavora con intensità sul malore di Claudio.
La preghiera di Claudio viene ridotta a poche parole per lasciore spazio ai primi e primissimi piani del 'pensiero' di Amleto. La scena del dialogo tra Gertrude e Amleto offre molte metafore e simbologie sessuali a una regia pronta a coglierle e ad immergerle in una luce che sfrutta tutte le tonalità dell'arancione e del giallo.
Si osservi poi come tutta la scene della follia di Ofelia sia ambientata in un'alternanza tra esterno ed interno in quello spazio comunque chiuso che è il castello. L'epilogo sarà 'narrato' in interno e 'visto' in esterno. La narrozione subisce anche visivamente una svolta che vede le armi prota-goniste. Rosencrantz e Guildestern vengono decapitati, Laerte torno al costello con la spada in pugno. Amleto 'dialoga' in esterno col teschio di Yoric ponendolo dinanzi a sè quasi fosse un interlocutore vivente. E' il pre-ludio alla 'messa in scene)' di morte che attende i protagonisti nella sala del castello. Attorno al quadrato di legno si collocano spettatori che ancora non sanno (come Claudio e Gertrude) che diverranno a loro volta protagonisti . Lo scontro è acconito, le parole si incrociano come le spade e la regia velocizza l'azione grazie al dinamismo interno delle inquadratu-re e al lavoro sul montaggio.
L'inquadratura finale, con la mdp che riprende dall'alto il teatro dell'azio-ne, si ricollega (almeno in una certa misura) all'inizio. Anche qui gli astanti sono bloccoti in pose rigide. La vicenda di Amleto si apre e si chiude con due scene in cui la morte fa sentire tutto il suo peso.